William Cordova, esculturas del peruano pueblan el Pérez Art Museum Miami

William Cordova, esculturas del peruano pueblan el Pérez Art Museum Miami. El artista  crea un libro de historia en su mayoría sin palabras, a través de sus esculturas, dibujos e instalaciones encantadoras.

William Cordova

La exposición de William Cordova en el Pérez Art Museum Miami se titula «Narraciones de la alquimia sureña». Para completar el itinerario se debe atravesar la galería en un círculo.

Es su primera muestra de museo, que contiene dibujos, esculturas, instalaciones y proyectos de colaboración de más de diez años de residencia de artistas. En este sentido, el espectáculo en sí es una especie de transformación alquímica: presenta el trabajo que Cordova realizó en Greensboro, Harlem, Skowhegan, Houston y en otros lugares, todo en un místico sur. Sur, como el Sur Global, o como Miami, Florida, o Lima, Perú, América del Sur, el lugar de nacimiento de Cordova.

El conjunto del trabajo parece tan tenue como si se colapsara si se roza: hay un laberinto de cubiertas de discos de vinilo que se sostienen unas sobre otras; una corona de lentes de sol entintados; dos plumas atadas con envoltorios de monedas y colocadas, como una taza de té, encima de una bolsa de papel.

Ese laberinto, llamado «Laberintos (después de Octavio Paz y Gaspar Yanga)», provino de una caja «asignada de una institución», explica Córdova, en respuesta a la negativa de esa institución a regresar lo apropiado del gobierno peruano. No está claro a qué institución se refiere Córdova, y qué quiere decir con «apropiado».

Las gafas de sol, «sin título (corona)», dice Córdova, son un tocado, y «proponen un prisma: perspectivas diferentes, historias diferentes. Su color refleja el tono de la piel: pieles marrones, pieles oscuras. «La mayoría de los materiales que uso son de color marrón, para reflejar el origen de la persona que hace esto», dice.

La bolsa de papel, debajo de las plumas, es un ejemplo dado su color marrón, como una piel sin poros. El título de la pieza, «sin título (geronimo)» es otro: hace referencia a Gerónimo, curandero de la tribu Apache que más tarde se convirtió en atracción de la Feria Mundial, incapaz de regresar a la tierra de su nacimiento. Y también a Gerónimo Pratt, nacido Elmer, una pantera negra sospechosamente acusada de asesinato por informantes del FBI.

Los títulos cuentan historias

Una maqueta de una casa de madera de balsa, adornada con  graffitis, es considerada «la casa que Frank Lloyd Wright construyó para atahualpa y lee» (2008). Hace referencia a tres personas: Atahualpa, conocido como el último emperador inca; Lee Quiñones, un artista de graffiti de mediados de la década de 1970; y Wright, el arquitecto.

La escultura es «un monumento», dice Córdova, «para los pioneros del arte en aerosol». La mayoría de ellos eran artistas de color, que trabajaban a principios de la década de 1980, y su trabajo no forma parte de la investigación académica. Incluso a principios de la década de 1970, los lanzamientos a menudo eran declaraciones políticas y sociales».

Una serie de impresiones polaroid documenta objetos pequeños, como un botón y una pequeña figura de una mujer nativa americana con arco y flecha, que Córdova obtuvo durante su residencia en Elsewhere Museum en Greensboro, Carolina del Norte. Las huellas, dice, son su forma de «hacer visible lo invisible».

¿Qué más era invisible durante su estancia en Greensboro? «La presencia negra de la ciudad», aclara. Córdova no se cree un etnógrafo, pero «hacer visible lo invisible» es bastante más que algo.

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