Sigur Rós, luce con Orquesta Contemporánea de Londres. Banda islandesa Sigur Rós subió a escenario con la London Contemporary Orchestra, ceebrando primer álbum de estudio en 10 años.
Sigur Rós Orquesta Londres
En noche bochornosa de verano a orillas del río Támesis y con sus llamativas cajas en voladizo y el órgano de tubos Harrison & Harrison, el Festival Hall es tan icónico como los artistas cuidadosamente seleccionados elegidos para organizar el festival anual Meltdown en el Southbank Centre de Londres.
Los años anteriores han visto a gente como David Bowie, Patti Smith, Nick Cave entre los honrados que llegan a dirigir la alineación.
Este año, fue la artista pop francesa Christine and the Queens quien se hizo cargo de la curaduría de la 28.ª edición de este festival de música y esta noche vio a la banda islandesa de ‘post-rock’ Sigur Rós subir al escenario con la London Contemporary Orchestra, ya que marcan el lanzamiento de su primer álbum de estudio en 10 años.
En particular, los miembros fundadores Jónsi y Georg Hólm se han reunido con Kjartan Sveinsson, multiinstrumentista y principal colaborador de los arreglos orquestales y de cuerdas de la banda, aportando una valiosa dinámica a sus nuevas composiciones.
Sigur Rós proporciona no solo un espectáculo en vivo, sino una experiencia en la que sumergirse. Etéreo, cinemático, fascinante, entusiasta son quizás clichés para sacar del manual del crítico musical, sin embargo, Sigur Rós tiene un legado de ser sinónimo de adjetivos descriptivos tan trascendentes. En asociación con LCO, ofrecen una actuación colaborativa bien equilibrada que es íntima y tierna.
Espectáculo
No hay fanfarria, ningún espectáculo de luces atmosférico «Pink Floydian» o imágenes de películas proyectadas para aumentar la actuación de esta noche. El escenario y la iluminación son sutiles y enfocan la atención en la amplitud y profundidad del espacio que crea la música: llevar al público más allá ya través. Conjurando esa maravillosa ilusión que la música como forma de arte por sí sola puede hacer, transportando al oyente a otro lugar.
La banda en sí casi se pierde entre las cuerdas, los metales y la percusión de la orquesta de 41 piezas. Cada pedacito de espacio en el escenario parece estar ocupado. El director Robert Ames encabeza la LCO y toma protagonismo hasta que Jónsi abre la boca para cantar y se desata su hermoso falsete ‘angelical’.
Esta semana, la banda lanzó el primer sencillo Blóðberg de su tan esperado nuevo álbum ÁTTA (islandés para ocho), que pronto siguió en las plataformas de transmisión. Con el video que lo acompaña, evoca una yuxtaposición desgarradora de belleza y desolación absoluta. De alguna manera, desearía no haber visto el video, ya que cuando abren con la canción esta noche, las luces del escenario se hinchan suavemente con rojos y naranjas ardientes, me deja un poco destripado.
Se ha dicho muchas veces por diferentes artistas que las canciones pueden adquirir un nuevo significado cuando se lanzan al público y se convierten en parte del colectivo. Sigur Rós siempre ha hecho música que evoca una profunda conexión y emoción, incluso cuando no tienes ni idea de lo que están cantando.
En la primera escucha, el nuevo álbum se siente conectado con su penúltimo álbum, Valtari, sutil y sublime, que en el momento del lanzamiento me impactó bastante personalmente. El sencillo de ese álbum, Ekki múkk, sigue a Blóðberg. y Jónsi, con su guitarra con arco de violonchelo y su voz de otro mundo, cautiva.
El LCO proporciona un rango y profundidad perfectos con mucha fuerza proveniente del bajo y el violonchelo. Sigur Rós se entrega a esto con discernimiento, relajando los efectos habituales que usarían para aumentar sus composiciones, permitiendo que se complementen los matices de una orquesta completa.
El primer set incluye a Von de su primer álbum y termina con Dauðalogn y Varðeldur nuevamente de Valtari. Sin una palabra, Sigur Rós abandona modestamente el escenario mientras el LCO baja-herramientas durante un intervalo.
Set
El segundo set se abre con dos versiones de su aclamado álbum ‘( )’: ‘Untitled 1’ seguido de ‘Untitled 3’, que fue recibido con vítores y aplausos cuando apareció el motivo familiar del piano y Jónsi inclinó su guitarra.
El segundo conjunto se desarrolló lentamente en emoción y estado de ánimo. Dos nuevas canciones, Ylur y Skel, se entretejieron entre las canciones populares Heysátan y Sé Lest de posiblemente su álbum más conocido, Takk, hasta que su canción más reconocible, Hoppípolla, levanta el espíritu de todos, incluso poniendo la más breve de las sonrisas en el rostro de Jónsi.
Si la canción de apertura Blóðberg se siente agridulce debido a su video musical apocalíptico, Hoppípolla siempre será sinónimo de las alegrías y maravillas de todo lo que es salvaje, hermoso e indómito después de su famoso uso en la serie ‘Planet Earth’ de Attenborough. La canción llega como la luz del sol a través de un hueco en las nubes.
Entre aplausos entusiastas, la banda deja el escenario con solo un tímido asentimiento a la audiencia, dejando que el LCO tenga la última palabra mientras tocan Avalon, la canción de cierre de su exitoso álbum Ágætis byrjun: los cuatro contrabajos gruñendo y gimiendo. como un viejo galeón.
Sigur Rós ha hecho durante mucho tiempo música que trasciende, a veces grandiosa y otras veces sutil.
