Perú, obras de Roldán Pinedo en New York. Roldán Pinedo es uno de los cinco artistas del Perú Shipibo-Conibo cuyas obras se exhiben actualmente en el Kingston Pop Museum de New York.
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Las obras con sus visiones amazónicas del pintor del Perú Roldán Pinedo forman parte de una muestra de cinco artistas peruanos Shipibo-Conibo que se exhiben actualmente en el Kingston Pop Museum de New York. La obra es parte de «Pacha Mama de la Selva», una exhibición centrada en el vínculo sagrado que toda la humanidad comparte con la selva tropical.
Nacido en la comunidad indígena Shipibo-Conibo de San Francisco de Yarinacocha, Ucayali, Perú en 1971, el nombre Shipibo de Pinedo es Shoyan Sheca (Ratón Inquieto). Su estilo y contenido están entrelazados con el entorno vital y la herencia cultural de su pueblo Shipibo.
Utilizando los patrones de diseño geométrico tradicionales Shipibo-Conibo conocidos como kene, las obras dinámicas de Pinedo, infundidas con la flora y fauna amazónicas, llevan dentro de ellas energía espiritual y visiones asociadas con la medicina ceremonial de las plantas.
«Es básicamente la vida en la selva tropical, que representa los cuatro mundos de la cosmovisión shipiba», dice Callan Schanz, el viajero cuya galería virtual, El Coocodrilo Negro, se asoció con Kingston Pop para presentar la exposición.
«Es un día típico: las mujeres están plantando ayahuasca, se puede ver el delfín rosado sagrado, el jaguar, las serpientes, las tortugas, la piraña. El árbol en el centro es Huayruro. Sus semillas rojas y negras son el ‘mal de ojo de la selva’; se considera una protección muy poderosa. Y debajo, se ve al maestro en el centro, haciendo una ceremonia con una niña, probablemente sea su nieta, y él le está enseñando».
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Schanz ya era un viajero experimentado y un estudioso de la sanación indígena en 2014 cuando se encontró rumbo al Amazonas. «Estaba haciendo mi meditación matutina en mi apartamento de Peekskill. Cerré los ojos, las paredes se desplomaron como una caja de zapatos que se abre y un gran agujero de gusano en espiral apareció desde mi plexo solar».
Al otro lado del agujero de gusano, conoció a una mujer mayor que le dijo que fuera a Perú a buscarla. Gracias a un esfuerzo concertado y a una serie de encuentros fortuitos, llegó a Lima y luego a un pueblo en el valle sagrado de Cuzco, estableció contacto con la persona adecuada y fue invitado a la selva tropical en un viaje de sanación y descubrimiento que culminó en su profunda conexión con personas que ahora considera su familia y en la fundación de una empresa de comercio justo que lleva el arte indígena al resto del mundo.
«La gente de allí es la encargada de la sanación del resto del mundo», dice Schanz. «El centro energético era antiguamente el Himalaya; en 2012, los ancianos mayas se reunieron y llevaron esa Kundalini (esa energía) a las selvas de Perú. Allí hay una enorme presión. La selva tropical está amenazada desde muchas direcciones: los capitalistas tradicionales que quieren la tierra para la extracción de minerales y la agricultura, la gente que está construyendo ‘centros de sanación’ para los turistas que consumen ayahuasca, los menonitas que están empezando a establecer colonias allí. Incluso la gente que quiere ir allí porque le encanta, lo está amando a muerte. Y gran parte de la ayuda que llega del gobierno a esta gente tiene el altísimo coste de renunciar a la jurisdicción sobre sus hogares».
Las ganancias de la compañía de Schanz, Patchwork Progress, y su galería virtual, El Cocodrilo Negro , pusieron comida en la mesa para unas 70 personas. «Es una danza enorme y difícil», dice. «En el tiempo que llevo yendo allí, he visto la invasión del turismo y la globalización. Mi familia me ha iniciado en prácticas cruciales y el objetivo principal es defender lo sagrado. El mensaje es que todos somos sanadores, tú eres tu propio sanador».
«Pacha Mama de la Selva» estará en exhibición en el Kingston Pop Museum hasta el 12 de octubre.
