Perú, mensaje de actores con síndrome de Down
Perú, mensaje de actores con síndrome de Down. Jóvenes actores del Perú con síndrome de Down comparten su oportuno mensaje de inclusión y diversidad. Cómo ayudar.
Perú actores síndrome Down
Actores del Perú con síndrome de Down comparten su oportuno mensaje de inclusión y diversidad a través de una reinterpretación lúdica y desafiante de Hamlet.
Tras agotar todas las entradas en el Festival Internacional de Edimburgo el año pasado y tras un estreno triunfal en el Teatro Shakespeare de Chicago, Teatro la Plaza debutará en Londres en el Teatro Barbican esta primavera con su alegre y desafiante reinvención de Hamlet.
Dando nueva vida a la tragedia clásica de Shakespeare, la innovadora compañía visita la capital como parte de una gira mundial sin precedentes de una compañía de teatro peruana que abarca cinco continentes, 37 ciudades y sigue sumando.
Es la primera compañía peruana en actuar en el Teatro Barbican en sus 43 años de historia presentando a los artistas internacionales más prometedores del mundo. A esta temporada le seguirán funciones en el Festival de Brighton (del 9 al 11 de mayo de 2025) antes de las próximas fechas en Asia Oriental y Australia.
Elenco peruano
La aclamada producción de la visionaria directora y escritora Chela De Ferrari está inspirada en el famoso monólogo «Ser o no ser» e interpretada por ocho dinámicos actores con síndrome de Down.
El carismático elenco cobra protagonismo, cuando históricamente las personas con síndrome de Down han sido relegadas a un segundo plano. Más que una ventana al mundo de un joven príncipe, la interpretación de De Ferrari de la obra isabelina celebra con fervor la comunidad y la resiliencia, desafiando con valentía los prejuicios y la discriminación social.
De Ferrari se mantiene fiel al espíritu del original, a la vez que encuentra un nuevo significado en el siglo XXI, explorando cómo es existir en un mundo que a menudo excluye la diferencia. Narrada con picardía, humor y espíritu de lucha, esta cautivadora producción entrelaza una versión libremente adaptada del texto clásico con los deseos y frustraciones de los ocho intérpretes, quienes narran su historia a través de palabras conmovedoras, canciones de protesta, rap, comedia física, diseño de video o coreografías imponentes.
El enfoque innovador de esta producción surgió de una conversación entre Jaime Cruz, quien llevaba años trabajando como acomodador en el Teatro La Plaza de Lima, y su director artístico, De Ferrari, quien buscaba un actor idóneo para protagonizar una nueva producción de Hamlet.
Cuando Cruz expresó con pasión su gran ambición de actuar en ese mismo escenario, De Ferrari vio la oportunidad de encontrarle un nuevo significado a la obra. Lejos de las habituales limitaciones de tiempo de unas pocas semanas de ensayos, se embarcó en un proceso profundo que duró más de un año. De Ferrari y el elenco desarrollaron esta adaptación singularmente democrática con una compañía completa de actores con síndrome de Down y el apoyo dramatúrgico de un equipo de dramaturgos y directores asociados.
Chela De Ferrari, dice: «Esta producción nos recuerda que el escenario, al igual que el mundo, no debe estar reservado para unos pocos, sino que debe reflejar la totalidad de nuestra identidad. Las obras de Shakespeare siguen resonando porque están llenas de tensión política, con una complejidad que se relaciona directamente con nuestro momento actual. Vivimos en una época en la que los discursos autoritarios generan división y promueven el miedo».
Y prosigue: «Estas ideologías a menudo se basan en la exclusión o el borrado de quienes se consideran «diferentes», ya sea por discapacidad, raza, identidad de género o estatus migratorio. En ese contexto, dar el escenario a actores con síndrome de Down no es solo una decisión artística; es un acto de resistencia contra la idea de que solo ciertas voces merecen ser escuchadas, o de que la complejidad pertenece solo a los poderosos o a los «capaces».
Esta versión de Hamlet desafía y redefine nuestras expectativas interpretativas. Muchas de las cosas que tradicionalmente se consideraban «defectos» en la actuación —dificultades pronunciadas al hablar, tartamudeo, largas pausas, incluso momentos de vacío— se convierten en herramientas expresivas en manos de los actores. Nos ofrecen otras formas de representar, otras maneras de estar en escena. Y en ese cambio, muchas personas descubren la belleza en lugares que nunca antes habían pensado buscar».
