Perú, artista Claudia Martínez Garay en Escocia. Exposición de la artista de Perú Claudia Martínez Garay en Dundee Contemporary Arts, en Escocia. Detalles de la perfomance.
Perú artista Claudia Martínez Garay
La exposición individual de la artista de Perú Claudia Martínez Garay en el DCA de Esocia invita a encontrar nuestro propio camino a través de una intrincada red de imágenes.
La historia y la mitología del Perú, el impacto del colonialismo y las políticas radicales más recientes son todos ellos ricos recursos para la artista contemporánea peruana Claudia Martínez Garay, que presenta su obra en Escocia por primera vez en el DCA.
La muestra es un recordatorio del poder de utilizar referencias muy específicas y también de su peligro: que el espectador se sienta perpetuamente fuera, tratando de descifrar el código.
Los coloridos tapices de Martínez Garay son sumamente pictóricos y están llenos de detalles: especies de aves y flores, chiles y vainas de semillas, una llama, un jaguar, una azuela. Luego hay otras imágenes que parecen más simbólicas: serpientes entrelazadas, el puño cerrado de la resistencia política, la Virgen María.
Trabajando con un asistente de galería muy servicial, identificamos además un ataúd andino tradicional, la cruz escalonada Chakana y la Vía Láctea. Además de ahondar en la cosmología andina (parte de la cual es tan antigua que no solo es anterior a Cristóbal Colón sino también a los incas), el artista crea un lenguaje visual ecléctico que abarca muchos siglos.
Obras Martínez Garay
Un nuevo mural para DCA, Hold Everything Dear, en parte construido a partir de impresiones por sublimación sobre aluminio, proviene de una línea de trabajo en la que Martínez Garay explora el trato a las mujeres bajo los colonizadores.
La inspiración fue un dibujo de una mujer castigada por adulterio, parte de un texto ilustrado del noble peruano Felipe Guaman Poma de Ayala que fue enviado a España para denunciar el comportamiento de los conquistadores. Presenta objetos suspendidos por una cuerda, que recuerdan la decoración del ritual Yunza que se encuentra en los carnavales peruanos.
En la galería principal, más pequeña, recurre a la historia más reciente con Ayataki: Song for the Dead (2022-23), una animación en video que explora las secuelas del conflicto entre Sendero Luminoso y los militares en la década de 1980 que provocó desapariciones forzadas y desplazamientos masivos.
Con música electrónica creada por la artista, que también incluye sonidos y fragmentos de discursos, funciona mediante breves destellos de iluminación. Unas sillas dispersas como las secuelas de una reunión secreta, o el armazón en ruinas de una casa, se encienden de repente, brevemente. Arden hogueras en la ladera de una colina. Una voz apagada dice “mi casa entera está perdida”. Todo titila con inestabilidad y pavor.
La primera formación de Martínez Garay fue en grabado, y un nuevo grupo de grabados risográficos realizados en el taller de DCA y dispuestos como una cruz chakana andina aborda la explotación colonial de manera más directa, mientras que otro explora imágenes del amanecer y el atardecer en la propaganda antifascista de todo el mundo. Una instalación escultórica de 2018 es una mirada irónica a cómo los museos occidentales han recopilado y exhibido artefactos de otras culturas, sin discriminar entre lo significativo, lo simbólico y lo cotidiano.
Es una muestra sustancial, pero necesita tiempo y hay que analizarla. La invitación parece ser a encontrar el propio camino a través de la red interconectada de imágenes del pasado que se tejen en una especie de presente eterno. Lo que se debe superar es la sensación de que todavía se te escapa demasiado.
