Perú, artista Adria Alvarado combina lo tradicional con digital. Adria Alvarado es una artista de Perú que combina técnicas tradicionales de bellas artes con flujos de trabajo de arte digital.
Perú artista Adria Alvarado
Adria Alvarado es una artista que combina técnicas tradicionales de bellas artes con flujos de trabajo de arte digital para crear arte dinámico y elegante. Adria trabaja en televisión y cine como artista clave de color, creando arte para usar en el proceso de guión en color para establecer el tono, el color y la luz de las funciones animadas.
Adria siente una fascinación por los óleos y las acuarelas que influye en su trabajo, y los consejos de un famoso artista de fantasía cuando era adolescente la impulsaron a seguir una carrera en el arte. Vea más en la página web del portafolio ArtStation de Adria; También es tutora en animum3d.
¿Dónde creciste y cómo ha influido esto en tu arte?
«Crecí en la costa norte del Perú. Cerca de la playa, el sol… un lugar donde encuentras colores brillantes en cada rincón y en cada rostro que te encuentras. Creo que esta riqueza cromática junto con mi admiración por el arte clásico convergieron de una manera mágica para dar forma a lo que ahora plasmo en mis retratos.»
Recuerdos
«Tengo un recuerdo vívido de haber contemplado las pinturas de Arcimboldo durante mucho tiempo. Era la primera vez que entré en contacto con algo así. Todavía era demasiado joven para entenderlo técnicamente, pero creo que me intrigaba la idea de poder materializar la irrealidad y la abstracción con esa fuerza.»
¿Alguna persona se destaca por ser útil durante sus primeros años?
«En el lado personal, definitivamente mi mamá. Ella siempre fomentó mi inclinación artística incluso cuando tenía ganas de rendirme. Recuerdo llegar a casa del colegio, sentarme lista para pintar y encontrar los tonos de acuarela que había usado y terminado ya reemplazados por nuevos.
Y artísticamente hablando, Boris Vallejo. Una vez le escribí (tenía unos 14 años) pidiéndole consejo sobre mi trabajo, que en ese momento todavía era muy amateur, y después de revisar mi portafolio me respondió que veía mucho potencial en mi arte y que debía continuar. con mi trabajo.
Sus palabras fueron el pequeño empujón que necesitaba en ese momento. De una forma u otra creo que ambos casos me hicieron creer firmemente en la importancia de animar y guiar a otras personas que recién comienzan. Todos empezamos en el mismo lugar…»
Obras
«Mi primer encargo serio fue para César Mallorquí, un escritor al que aprecio mucho. Era un retrato de su amada esposa. Recuerdo que lo envié hasta España y pensé: ‘¡Así realmente puedo ganarme la vida con esto!’ ‘»
¿Cuál es la última pieza que terminaste y en qué se diferencian las dos?
«Ahora también me encuentro trabajando en la industria de la animación, específicamente en el arte del color. Así que lo último que hice fue el guión en color para una película animada, dos estudios de color al óleo y muchos dibujos en papel. No diría que difieren del comienzo de mis encargos. Son más un reflejo del viaje diario que hago entre el arte tradicional y el digital. Mi estudio es un híbrido de monitores y aceite de linaza, donde oscilo entre ambos.
¿Ganarse la vida como artista es todo lo que pensabas que sería?
«Estoy feliz de poder decir que es mejor de lo que pensé que sería. Estoy muy agradecido de poder levantarme todos los días, sentarme y hacer lo que amo».
¿Qué es lo que el futuro tiene para ti?
«Artísticamente ya no pretendo tener un cronograma concreto… y no hablo de constancia ni de horas de práctica sino de estar dispuesto a explorar todos los desafíos artísticos que se me presenten.
En los últimos años he estado involucrado en proyectos en los que nunca pensé que colaboraría (películas, videojuegos, arte 3D) y creo que fue una de las mejores decisiones que tomé, salir de mi zona de confort y mi limitaciones propias. Me encanta sentir que el camino artístico es una exploración sin fin. Después de todo, creo que de eso se trata la vida».
