Museo de Arte de Lima, historia de la pintura en Perú. El Museo de Arte de Lima (MALI) es uno de los pocos espacios que ofrece a los diversos públicos de la ciudad un panorama de la historia de la pintura en el Perú.
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En los últimos meses, MALI ha modificado su exposición permanente colocando estratégicamente piezas de su colección contemporánea entre obras de arte prehispánicas, coloniales, posteriores a la independencia y modernistas.
Este amplio itinerario por los fondos del museo culmina en la sala de arte contemporáneo, donde se encuentra actualmente la exposición “Producción/Reproducción”, de Sandra Gamarra.
Curada por el historiador y crítico de arte Luis Eduardo Wuffarden, la muestra reúne un conjunto de veinte lienzos encargados por el artista y producidos en Dafen, el famoso “pueblo de pintura al óleo” en Shenzhen, China.
Son copias de una serie de castapinturas encargadas al pintor limeño Cristóbal de Lozano en 1770 por el virrey Manuel de Amat y Junyent, quien gobernó el Perú en nombre del rey de España.
Cada cuadro muestra a una mujer, un hombre y un niño. Las inscripciones en español brindan identificaciones raciales para cada figura, que se leen como si el fenómeno de la reproducción humana funcionara como una ecuación matemática: NEGRO GUINEO CON ESPAÑOL PRODUCE MULATO o ESPAÑOL E INDIO SERRANO PRODUCE MESTIZO.
Gamarra ha agregado leyendas pintadas debajo de cada imagen, con citas de textos de feministas contemporáneas como Silvia Federici y Claudia Mazzei Nogueira. Sirven para actualizar las pinturas originales cuestionando el uso de ciertos términos en las obras originales y, sobre todo, el verbo producir. Las inscripciones se refieren al trabajo reproductivo como la condición previa poco reconocida del trabajo asalariado.
Sandra Gamarra
En las pinturas de Gamarra, las mujeres que sostienen a sus hijos pueden ser vistas y comprendidas como fundamentales para la “producción” y la “reproducción” de esa fuerza de trabajo y de un sistema de cuidados.
Tanto en Perú como en España, Gamarra ha desarrollado proyectos vinculados a la memoria personal y colectiva, la construcción de discursos históricos y la violencia generada por los procesos de colonización. Su acercamiento a estos temas implica una reflexión sobre la práctica pictórica, su materialidad y su capacidad de repetición y subversión de estereotipos raciales y de género.
LIMAC
En 2002, cuando no había un museo de arte contemporáneo en Lima, creó uno, el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (LIMAC), que existía virtualmente. Su colección en línea incluía obras de arte de la propia Gamarra y, más tarde, de otros artistas, y su sitio web da la impresión lúdica de que el museo es un espacio físico.
Este proyecto de museo (una obra de arte en sí mismo) todavía está activo hoy: un puesto de la tienda LIMAC (que contiene productos del museo como bolsos, lápices, tazas y camisetas) se convirtió en parte de la colección de MALI en 2009.
Además, LIMAC ha donado las veinte telas de Producción/Reproducción a MALI. Las pinturas originales se encuentran en la colección del Museo Nacional de Antropología de Madrid y se exhibieron en MALI en 2000.
Las copias de Gamarra marcan el regreso de estas imágenes a su contexto original, donde pueden llegar a las audiencias que más se benefician de verlas. y pensando en ellos. La ubicación de las pinturas en la exposición permanente nos permite conectar los diferentes momentos históricos que coexisten dentro del museo, al mismo tiempo que actualiza la colección para permitir que los espectadores la entiendan desde una perspectiva contemporánea.
