México, London Sinfonietta revisa obra de Julián Carrillo. London Sinfonietta interpretó tres piezas del innovador compositor de México Julián Carrillo, así como interpretación de Silvestre Revueltas.
México London Sinfonietta Julián Carrillo
Nacido en México en 1875, Julián Carrillo fue director de orquesta y compositor, y en la década de 1920 desarrolló su propia respuesta al método de las 12 notas de Schoenberg, al que llamó el “sonido 13”. Pensó que el futuro de la música estaba en los microtonos, y para interpretar sus obras encargó instrumentos que pudieran tocar cuartos de octavo e incluso decimosexto tono.
La London Sinfonietta interpretó tres de sus piezas, dos de ellas movimientos de cuartetos de cuerda. Uno de ellos, el Cuarteto Atonal a Debussy, evita los microtonos y, en cambio, lleva texturas y gestos del único cuarteto de Debussy a un territorio mucho más denso y armónicamente conflictivo.
Pero el otro, Cuarteto en 1/4 Tono, hace lo que dice en la etiqueta y utiliza cuartos de tono para modificar sus líneas melódicas, que de otro modo serían convencionales.
Pero ni en este cuarteto, ni en la otra obra de Carrillo en el programa, el Preludio a Colón, los cuartos de tono se registraron “verticalmente”. No había ningún sentido de que crearan una armonía microtonal significativa del tipo que se puede encontrar ahora en la música espectralista, por ejemplo; el efecto parecía mayoritariamente cosmético.
Sin embargo, el Preludio fue un hermoso descubrimiento, con sus melismas de soprano sin palabras (interpretados con límpido aplomo por Juliet Fraser) flotando sobre texturas suavemente batidas de la flauta, el cuarteto de cuerdas y uno de los instrumentos hechos a medida de Carrillo, el arpa microtonal, tocado por Ernestine Stoop, que es capaz de gradaciones de 1/16 de tono.
Julián Carrillo música
Paterson había iniciado el concierto con algo completamente diferente, una emocionante interpretación de Homenaje a Federico García Lorca, del contemporáneo más joven de Carrillo, Silvestre Revueltas, tres movimientos que oscilan entre la elegía solemne y el parloteo maníaco de una banda de pueblo mexicana enloquecida. Su energía era irresistible; Es desconcertante por qué no escuchamos más de la siempre deslumbrante música de Revueltas.
Inspirado en el libro homónimo de Kate Molleson, Sound Within Sound es el último minifestival del Southbank Centre, cuatro días de conciertos dedicados a compositores que “empujaron los límites del sonido” y que han sido ignorados por las principales corrientes del siglo XX. música.
Es probable que los nombres de muchos de los incluidos sean desconocidos para todos, excepto para los asistentes más asiduos a los conciertos; quizá conozcan a Galina Ustvolskaya, Ruth Crawford Seeger y Éliane Radigue, cuya música sí aparece en los programas de conciertos, pero pocos habrán escuchado algo de la etíope Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, o del filipino José Maceda, o de Julián Carrillo, cuyas obras aparecieron en un programa exclusivamente mexicano de la London Sinfonietta, dirigido por Geoffrey Paterson.