Juegos Olímpicos 2024, París ya ofrece exposiciones. Con los Juegos Olímpicos de París de 2024 en el horizonte, museos de moda se animan a destacar interacción entre las prendas y los deportes.
Juegos Olímpicos 2024
Los Juegos Olímpicos de París de 2024 interesan a los museos de moda de la ciudad en muestras que cruzan las prendas y los deportes.
El primero en salir es el museo Palais Galliera, que explora la influencia de la actividad física y el auge de los deportes modernos en la ropa en «La mode en mouvement», una exposición extraída de sus colecciones permanentes.
Se presentará hasta el 7 de septiembre de 2025 en las galerías subterráneas del museo Gabrielle Chanel y está segmentada en tres partes para garantizar la conservación de las prendas frágiles, y la primera estará abierta hasta el 15 de marzo de 2024.
Mientras que la próxima exposición «Moda y deporte, de un podio a otro», programada en Arts Décoratifs del 20 de septiembre al 7 de abril de 2024, volverá sobre los atuendos deportivos desde la antigüedad hasta la ropa deportiva actual a través del prisma del tenis, el patinaje, el fútbol y skateboarding.
El equipo curatorial del Palais Galliera “quería ir más allá de la conexión entre la moda y deporte, para pensar en la ropa en relación con el cuerpo y sus movimientos”, dijo Marie-Laure Gutton, directora de la colección de accesorios de Galliera.
En consonancia con la primera muestra de las colecciones permanentes del museo de la moda, la exposición sigue un hilo cronológico y temático que comienza en el siglo XVIII y se prolonga hasta la actualidad, destacando cómo la liberación del cuerpo impulsó la evolución de las prendas a través de unas 250 piezas.
Actividades deportivas
“Estas ideas del ejercicio físico como [un camino hacia] una mejor salud y una mejora general de la sociedad vinieron a sustentar la política social francesa e impregnar nuestra cultura, para los hombres pero luego también para las mujeres”, dijo Gutton, atribuyendo gran parte de estas evoluciones a la práctica aristocrática inglesa de actividades físicas al aire libre que se extendió a la Europa continental cuando estas familias ricas se mudaron allí.
Comenzando con vestidos de espalda de saco del siglo XVIII que requerían corsés, alforjas y relleno en abundancia para lograr su forma, las exhibiciones exploran el aspecto de cada década con capas que se quitan progresivamente para permitir que las personas, en particular las mujeres, puedan caminar, montar a caballo, cazar y luego conducir. , andar en bicicleta o nadar.
A principios del siglo XX, figuras como Paul Poiret, Gabrielle Chanel y Jean Patou emergen como defensores de una silueta más libre, primero quitándose el corsé, introduciendo el jersey o acortando los bajos. Un abanico promocional de Le Bon Marché destaca todas las actividades que se alienta a las mujeres a practicar alrededor de 1910, y los atuendos que podían comprar en los grandes almacenes para hacerlo.
En la década de 1950, modistos como Elsa Schiaparelli abrazaron la ropa deportiva en sus líneas prêt-à-porter y en la década de 1960, entre minifaldas y el traje de baño de dos piezas «atome» del diseñador francés Jacques Heim, a menudo olvidado en favor del bikini, su estilo más famoso rival que llegó el mismo año— se completó la emancipación de los cuerpos, en su mayoría femeninos.
Más cerca de la actualidad, la década de 1980 fue un período en el que “la moda se vuelve más consciente de la realidad [como el SIDA y las crisis financieras] y, al mismo tiempo, avanzamos hacia un cuerpo más atlético, estetizado y con buena forma física”, dijo. Gutton, con siluetas estilizadas de Thierry Mugler y Claude Montana yuxtapuestas con looks de Sonia Rykiel, un conjunto jogger de encaje adornado con pedrería, y Rei Kawakubo de Comme des Garçons, con un vestido drapeado fluido.
Alta costura y deportes
Como personificación de la fusión de alta costura y deportes de la década de 1990, se encuentra un brillante traje Chanel de lentejuelas de 1991 modelado a partir de una camiseta de tirantes y pantalones cortos, como se ve en Linda Evangelista.
Cierran la exposición un trío de siluetas de principios del siglo XXI, “donde el vínculo entre moda, deporte, ropa deportiva es una gran burbuja donde todo se mezcla”, con un look extraído del armario de Sarah Andelman. A la ex directora creativa de A Colette se le atribuye haber dado a la zapatilla sus credenciales de moda; El atuendo posterior al confinamiento de Olivier Rousteing, con máscara y todo, y un diseño de otoño de 2001 de Yohji Yamamoto, que anticipó el lanzamiento de Y-3 y el advenimiento de la moda urbana de diseñador.
Una camiseta de fútbol del Paris-Saint-Germain, que lleva el puesto número 10 del embajador de Dior y jugador estrella Kylian Mbappé, cierra el círculo de la exposición, ya que comenzamos con la ropa de uso diario utilizada para actividades deportivas y terminamos con prendas deportivas utilizadas en la vida cotidiana, sin incluso siendo transformados o ajustados de alguna manera”, dijo Gutton, para quien representan un deseo de comunidad pero también el hecho de que las estrellas del deporte se han convertido en íconos de la moda.
