Fashion latino, Museum at FIT presenta ¡Moda Hoy! The Museum at FIT presenta «¡Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion Design Today», del 31 de mayo a noviembre, a puro fashion.
Fashion FIT ¡Moda Hoy!
El FIT presentó la próxima exposición ¡Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion Design Today, en la que examina el trabajo de los diseñadores de moda latinoamericanos y latinx del siglo XXI.
La exposición presenta más de 60 objetos de la colección permanente del museo, incluidas muchas adquisiciones nuevas, textos bilingües presentados en inglés y español y medios de moda complementarios. Destaca a los diseñadores de países latinoamericanos, así como a los diseñadores de ascendencia latinoamericana que viven y trabajan en los Estados Unidos, a los que a menudo se les llama hispanos, latinos/latinas o el término de género neutro Latinx.
Durante décadas, los diseñadores de moda de ascendencia latinoamericana, como Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Alexandre Herchcovitch, Edmundo Castillo, Víctor Alfaro y Haider Ackermann, han sido figuras centrales de la industria de la moda. Sus éxitos allanaron el camino para nuevas generaciones de diseñadores talentosos, incluidos Gabriela Hearst, Jonathan Cohen, Romina Cardillo de Nous Etudions, Willy Chavarria, Raúl López de LUAR y Kika Vargas.
La exposición está organizada temáticamente en secciones que abordan el arte, la artesanía, la elegancia, el género, la herencia indígena, la política, la cultura popular y la sostenibilidad. Busca desafiar los estereotipos sobre la moda de los diseñadores de herencia latinoamericana, alejándose de una noción de un estilo latinoamericano singular y llamando la atención sobre la diversidad de talento.
Diseñadores
La sección introductoria de la exposición se centra en los diseñadores que ganaron reconocimiento mundial durante el siglo XX. Se exhibe un vestido de principios de la década de 1970 del diseñador nacido en Cuba Adolfo (Adolfo Faustino Sardiña), quien comenzó su carrera como sombrerero en la década de 1950 y luego vistió a celebridades y primeras damas como Jacqueline Kennedy Onassis y Nancy Reagan.
Otros diseñadores destacados en esta sección incluyen a Luis Estévez (Cuba), Carlos Falchi (Brasil), Oscar de la Renta (República Dominicana) y Carolina Herrera (Venezuela). Los looks de Isabel Toledo (Cuba) y María Cornejo (Chile) completan esta sección, mostrando cómo las diseñadoras se hicieron famosas en la década de 1990.
A continuación, la exposición hace una transición al siglo XXI y explora los conceptos favorecidos por los diseñadores contemporáneos. Una sección sobre la herencia indígena destaca la influencia de las culturas nativas en la moda latinoamericana de hoy.
Haciendo hincapié en las colaboraciones entre diseñadores y artesanos indígenas, presenta el trabajo de Guillermo Vargas de 1/8 Takamura (México) y la artesana Paula Pérez Vásquez (Mixe) quienes juntos crearon la Blusa Cuadro Tlahui. En 2015, el diseñador de moda mexicano Ricardo Seco se asoció con el artesano Mauricio Carrillo (Wixárika) para codiseñar un par de tenis a los que se les aplicaron cuentas con una técnica ancestral. También se presenta en esta sección un diseño de la diseñadora de moda brasileña, fulni-ô y aymara Dayana Molina.
Feminidad
Una sección sobre género explora cómo se expresan, cuestionan y celebran las ideas sobre la feminidad y la masculinidad a través del diseño de moda. Con su traje pantalón rosa de cuero repujado «Mamado», la artista y diseñadora de moda mexicana Bárbara Sánchez-Kane satiriza el físico del culturista masculino. Un vestido de Narciso Rodríguez (Cuba) alude al poder sexual de la mujer y refleja la apreciación del diseñador tanto por las fortalezas como por las vulnerabilidades de la feminidad. Otros diseñadores destacados en esta sección son Victor Barragán (México) y Suki Cohen (Colombia).
Los derechos de la mujer, la inmigración y las relaciones geopolíticas son temas centrales en la sección de política. El traje pantalón Adelita de Carla Fernández rinde homenaje a las mujeres soldados de la Revolución Mexicana que fueron objeto de violencia sexual y discriminación, pero que fueron fundamentales para los ejércitos que participaron en este conflicto civil.
Una película de moda de los diseñadores Juan Carlos Pereira y Andrés Jordan de la marca de moda boliviana Juan de La Paz comenta sobre la rumoreada «leyenda negra», que puso a la reina Victoria e Inglaterra en conflicto con Bolivia, lo que la llevó a tachar ese país el su mapa del mundo. Esta leyenda subraya la asimetría de las relaciones globales Norte-Sur. También se incluyen diseños de las marcas de moda brasileñas Alexandre Herchcovitch y Apartamento 03, junto con un bolso con bandera de la diseñadora venezolana Yliana Yepez.
Técnicas artesanales
Las técnicas artesanales se exploran en una sección dedicada a la artesanía. Numerosos diseñadores incorporan procesos hechos a mano en su trabajo, preservando así las técnicas artesanales locales. Se presentan diseños de Johanna Ortiz (Colombia), PatBO (Brasil), Carlos Miele (Brasil) y Julia y Renata (México).
Otra sección se centra en la elegancia como una construcción social que varía según las costumbres, la geografía y las culturas. Se incluyen diseños de PTRA (México) y Proenza Schouler (Lázaro Hernández, Cuba).
Una sección sobre arte presenta los límites fluidos que existen entre la práctica artística y la moda. Un look de Rick Owens que celebra su herencia mexicana se inspiró en la arquitectura prehispánica y el arte moderno. Un diseño de Isabel Toledo se combina con el trabajo del artista Rubén Toledo como un ejemplo de la fructífera asociación creativa que existió entre la difunta diseñadora de moda y su esposo. Otros diseñadores en esta sección son Kate y Laura Mulleavy de Rodarte (México), Jorge Duque (Colombia) y Francisco Costa (Brasil).
La exposición va acompañada de un libro complementario publicado por Bloomsbury titulado Latin American and Latinx Fashion Design Today ¡Moda Hoy! Se lanzará a principios de 2024.
¡Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion Design Today está organizado por Tanya Melendez-Escalante, curadora sénior de educación y programas públicos de The Museum at FIT, y Melissa Marra-Alvarez, curadora de educación e investigación.
