Arte del Amazonía peruana, muestra integral Museo de Arte de Florida

Arte del Amazonía peruana, muestra integral Museo de Arte de Florida. La primera y única exposición de arte contemporáneo en los Estados Unidos influenciada por la Amazonía peruana en el Museo de Arte de Pensacola.

Arte del Amazonía peruana

Gabriela Germana, curadora independiente y profesora en Historia del Arte en Florida State University, animó a los estudiantes a desarrollar un proyecto expositivo sobre arte amazónico peruano.

Lo basó en su conocimiento de la estética indígena peruana. Y les propuso a los estudiantes dentro del contexto del arte global contemporáneo, tomar piezas prestadas de artista, curador e investigador independiente de Amazonía, Christian Bendayán.

“El espectáculo fue un éxito. Estoy muy orgulloso de los estudiantes que, sin saber previamente nada sobre el tema, se involucraron muy bien con las piezas y sus contextos. Amy Bowman-McElhone, directora del Museo de Arte de Pensacola, se propuso presentar un espectáculo más grande sobre arte amazónico contemporáneo en el Museo de Arte de Pensacola”, expresó Germana.

Al aceptar la solicitud, ella solicitó hacer el trabajo curatorial junto con Bendayán, quien ha comisariado varios espectáculos diferentes sobre el tema en varias ciudades de Perú y el extranjero. Una vez que se desarrolló el proyecto, el Museo de Arte de Pensacola aceptó su concepto de crear una exhibición que incluye múltiples perspectivas sobre el Amazonas con gran entusiasmo, afirmó Germana.

La exhibición titulada “Todo lo que suena en el bosque: arte contemporáneo de la Amazonía peruana”, se inauguró el mes pasado y estará abierta hasta el domingo 21 de octubre. Es una colección única que consiste en pinturas, fotografías, bordados e impresiones de artistas internacionales que se inspiraron en la Amazonía peruana.

“Queríamos mostrar, a través de las obras de los artistas, que la región amazónica no es solo un gran espacio natural, un gran bosque o un lugar donde viven comunidades nativas, Sino también un lugar con grandes ciudades y una vibrante vida urbana. Y que las personas nativas y urbanas y la naturaleza están relacionadas entre sí de muchas maneras diferentes. Queríamos romper la visión estereotipada que presenta el Amazonas solo como un lugar idílico, sin tomar en cuenta las complejidades de un espacio donde la naturaleza, la tradición y la modernidad coexisten”, dijo Germana.

Por lo tanto, estas diversas influencias dan cuenta de todos los sonidos únicos que surgen, desde las melodías de la vida silvestre hasta las lenguas nativas, pasando por el bullicio de las ciudades modernas y todas las coloridas entidades intermedias. El título de la exposición surgió de este concepto y se inspiró en el libro “Las tres mitades de Ino Moxo”, que fue escrito por un importante escritor amazónico, César Calvo, explicó Germana.

Participan obras de los artistas Graciela Arias Salazar, Christian Bendayán, Lastenia Canayo, Enrique Casanto, Harry Chávez, Frank Gaudlitz, Thomas Locke Hobbs, Silvana Pestana, Gerardo Petsaín, Roldán Pinedo, Adrián Portugal, Inon Sani, Elena Valera, Rember Yahuarcani y Santiago Yahuarcani. Exploran temas como personas, naturaleza, cosmovisiones tradicionales, prácticas rituales, mitos, costumbres y conocimientos locales, cuestiones de género y sociales.

Las piezas individuales seleccionadas fueron generosamente tomadas de Bendayán y Bufeo / amazonía + arte, un proyecto dedicado que promueve e investiga el arte amazónico de Lima, Perú.

“Es fascinante ver cómo cada tema grande ha sido abordado por cada artista de acuerdo con su propia perspectiva, intereses y técnica en los que está especializado”, dijo Germana.

Deja un comentario